🌋僕の絵はやっぱりすげぇ！マジですげぇ！…はず…

みやけんっく 私は小説のイラストをみやけんっくに描いてもらって良かったなぁと思うよ😆✨️✨️ みやけんっくは、私が「こんな感じがいいなぁ」と伝えた事を前向きな姿勢で描いて 表現してくれたね😊🎉🎉 絵にはエネルギーが乗るから、みやけんっくの絵への想いから、見る人は何かを感じとるんじゃないかな🎨✨️✨️

リリあっくん、小説の表紙描かせてくれてありがとう✨そして続編出版おめでとう🍾😆🙌 そうそう！あの手のイラストも、構図は右男性左女性のイメージだったのに、参考画像が逆だったのに途中で気付いて😂と、いうことは手の裏表が変わるから…薬指に焦点が当たるためにはこういう手の向きにしないと…とか、いろいろやりましたねw すげぇ細かい調整したのよねー☝️

すげぇ部分は語っていって初めて理解されると思ってます🙋‍♂️

語って説明する手間コストが、、、😅つい聞かれたら答えるってスタイルになってしまいます。。

漫画やアニメで思うことがひとつ、目です。目ってなんであんなにリアルじゃないのでしょう？僕はアニメ目って好きですけど、いつからあんなにリアルとかけはなれたのかなーって不思議に思ってます。僕が好きな目は柴田亜美のキツイ目と、ワンピースのドンｯ!!の覇気目です😆

よくかんがえたら、目もアゴも髪も胸もリアルじゃないのですよ。アニメ漫画業界、全てリアルな絵なんて描いていないですね。しかし、可愛いしカッコいいし綺麗。それはつまり、ドラゴンを描いているのと一緒かなぁと思っています。ドラゴンは居ない。居ないものを想像で描く。パーツは作者の都合の良いように描く。リアルを追いかけているようで、存在しないモノを描く。やっぱ芸術ですね。これは神々の遊びですよ。絵描きみんな想像主✨

これが西洋絵画と日本の錦絵、浮世絵文化の大きな違いのところ！ 西洋絵画はとことんリアル（写実）に向かって進化した。 日本の絵は昔から、“記号化”なんですよね。 近年はだいぶ混ざってきたけど、やはり染みついた文化の差があります✨ 西洋のカトゥーン・イラストはリアルからのディフォルメ、日本の漫画・イラストは洗練された記号化。 今でもディズニー・ピクサー的CGと、ジブリやジャンプ漫画を代表とする二次元的（画面処理や動きにCGを使っても）日本アニメとでは別の進化を進んでいます👍

「パーツは作者の都合の良いように描く」「存在しないモノを描く」 とはいえリアルに基づいた“理屈”が通ってないと説得力が有りません。説得力が、“共感”、ひいては“納得感”を生むと思ってます。 現実っぽい想像＝納得感のある嘘＝リアリティ。

あー、確かに西洋画と日本画全然違いますね。面白いですね。日本がアニメツヨツヨなのはそこに面白味、ロマンがあるからですね。 映画アバターの青い女の子が可愛い(この子となら結婚できる！)と思ったのは、確かにそこにリアルをみたからです👍

あーいう　目や体型に見られる、日本の漫画・イラストの特徴は、“記号化”を洗練していった結果。 今や世界からも“ニジゲン”“マンガ”“ジャパニメーション”と評され、独自の“アート表現”の域まで達しています。（個人的にはキュビズムの別の形とも言えると思ってます） 日本人はその表現方法がイメージにあるから、誰でも絵を描かせると（本来）つよつよなのよ☝️

キュビズムって言葉があるんですね。キュビズム調べましたが、イズムを付けるほどピカソらは深く考えてそう描いたのかなぁ。面白かったから流行ったくらいだと思うんですけど。ニンジンを紅葉の形に切る美学、みたいな事かな

19世紀に写真が登場して、写実画の「目に見えるモノの記録」としての機能が奪われました。 それ以降、もっとモノの本質を描けないか？みたいな方向に進む派が増えて行きました。そのひとつがピカソの代表されるキュビズムです✨ 日本画は、元々このリアルの流れに乗ってないので、最初から記号化←（本質を捉えやすい形に昇華）して描いてました。 その結果がリアルとは違うけどカワイイ！カッコイイ！心に響く！という現代マンガ・アニメ絵になってると思います😁