4/19(日)永遠のソール・ライター(ごっこ)

＝永遠のソール・ライター｜写真集を手に＝ 「プロの商業写真家」としての顔と、「屋根裏の無益の哲学者」としてギャップ。 彼の本質は自分の写真を「スニペット：断片」と呼んで愛していた方の『彼』だったのかもしれない。

・前編：ニューヨークの「売れっ子」だった男 カメラマンの、彼は完全に無名だったわけではありません。『VOGUE』といった超一流ファッション誌で活躍する、バリバリの**「プロのコマーシャル・フォトグラファー」**でした。 洗練された構図と色彩感覚は業界でも高く評価され、彼は仕事として、華やかなモデルや最新のファッションを撮り続けていたのです。しかし、彼にとってその仕事は「食べていくための手段」に過ぎませんでした。スタジオのライトの下で完璧にコントロールされた世界に、彼は次第に違和感を抱き始めます。

・中編：屋根裏に隠された「もう一つの眼」 仕事が終わると、彼は重い機材を置き、小さなカメラを手にニューヨークの街へ消えました。そこで彼がレンズを向けたのは、モデルではなく「雨に濡れた窓」や「通りすがりの赤い傘」、そして「愛する人」の寝顔でした。 仕事で求められる「完璧な写真」とは真逆の、あえてピントを外したボケや、重なり合う影。誰に見せるためでもなく、ただ自分の心を震わせるためだけにシャッターを切る日々。彼はそれらを発表することすら望まず、現像もしないままフィルムを箱に詰め、アパートの屋根裏に積み上げていきました。

・後編：死後、世界が「発見」した永遠の光 2013年、彼が89歳でこの世を去ったとき、その部屋には未現像のフィルムを含む数万点のアーカイブが遺されていました。残された人々がその箱を開けたとき、世界は衝撃を受けます。 そこに広がっていたのは、仕事で撮っていた華やかな世界とは全く別物の、静かで、孤独で、けれど圧倒的に美しい「真実のニューヨーク」でした。 この『永遠のソール・ライター』という一冊は、本来は彼が墓場まで持っていこうとした「密かな喜び」だったのです。 「写真は、何を見せるかではなく、どう見るかだ」 この物語を知った上で改めて写真集を開くと、一枚一枚のカットが、その時代の「自分だけの何か」を探してた『彼』が想像できます。

・感想 そして、それを想像しながら見てると彼と僕の『時間と場所』のレイヤーが僕の今の生活と交錯する錯覚が楽しめます。 ソール・ライターは、プロとしての技術を持ちながら、それを誇示せず、ただ一人の人間としてカメラから見える世界を過ごしていただけだった。 しかし彼の『ただの日常』が、その後、世界の宝物になったのですね。